Победителем Present Continuous 2020 года, совместной программы поддержки и коллекционирования молодого российского искусства Музея современного искусства Антверпена (M HKA) и фонда V–A–C, стала Лена Колесникова. Работа художницы приобретена в коллекцию M HKA.

Жюри: директор Музея современного искусства Антверпена (M HKA) Барт де Баре, генеральный директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика и немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.

Веб-сериал «Сны на районе. Восьмерка»

Первый веб-сериал фонда V–A–C создан совместно с Мастерской коллективного кино в рамках программы «Расширение пространства. Из центра». Задавшись целью изучить город и то, как он меняется и влияет на людей в нем живущих, режиссер Андрей Сильвестров и куратор кинопрограмм фонда Кирилл Адибеков основали киномастерскую, которая объединила участников проекта.

«Сны» — это два сезона по восемь серий, смысл которых — рассказать о жизни города с помощью частных киноисторий. Каждый выпуск веб-сериала посвящен одному из авторов-участников мастерской: он состоит из портретных интервью, проведенных на собеседовании, а также фильмов и видеороликов, снятых в мастерской.

«Веб-сериал, возможно, наиболее интимная часть проекта, который был запущен в 2019 году. Каждая серия — портрет одного из авторов-дебютантов. Порой смешные, порой трогательные, эти короткие истории выявляют главное для “Снов…” и его создателей — внимательный интерес к человеку», – Кирилл Адибеков.

«Наша Мастерская не была учебной, в которой я выступил мастером, — это был, прежде всего, художественный проект. Когда мы проводили собеседования, меня поразило, насколько потрясающе интересные люди к нам пришли, сколько в них уникальности, таланта, доброты. И этим своим переживанием, искренним восхищением Человеком очень захотелось поделиться со зрителем», – Андрей Сильвестров.

Премьера первого сезона веб-сериала проходит на официальном YouTube-канале журнала «Искусство Кино».

Премьера второго сезона состоится в онлайн-журнале V–A–C Sreda.

Информационные партнеры: СНОБ, Радио Культура.

ГЭС-2 Опера
Номинант на премию «Золотая Маска»

28 и 29 марта 2020 года в Лабораторном корпусе Московского энергетического института должны были пройти повторные показы театрального проекта фонда V–A–C — «ГЭС-2 Опера». К сожалению, спектакль отменился из-за пандемии короновируса.

Первые показы «ГЭС-2 оперы» с успехом прошли в НИУ МЭИ в мае 2019 года. Проект был замечен российской национальной театральной премией «Золотая Маска» и номинирован в конкурсе «Эксперимент». Авторы спектакля — режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художница Ирина Корина.

«Сны на районе»

8 марта в рамках конкурсной программы фестиваля «ДУХ ОГНЯ» в Ханты-Мансийске состоится премьера первого кинопроекта фонда V–A–C – киноальманаха «Сны на районе».

Съемки коллективного фильма прошли летом 2019 года в московском районе Щукино совместно с «Лигой экспериментального кино». Задачей мастерской было привлечь к режиссуре тех, кто никогда не занимался кино профессионально.

Проект «Сны на районе» является частью программы «Расширение пространства. Из центра», которую V–A–C провел в 2019 году.

«Печаль победит счастье»
Перформанс Рагнара Кьяртанссона

28 октября 2019
17:30 – 23:30

Театр им. Вл. Маяковского
ул. Б. Никитская, 19/13

«Печаль победит счастье» — протяженный во времени перформанс Рагнара Кьяртанссона, который обыгрывает понятия повторения и длительности. Художник в образе старомодного шансонье предстает на сцене в сопровождении соавтора, пианиста Давида Тора Йонссона, и оркестра, отсылая к эстрадным концертам середины XX века. Повторяя фразу «Печаль победит счастье», он покачивается под восьмитактовую печальную мелодию, которая постепенно нарастает до кульминации — а потом начинается заново.

В перформансе Рагнар Кьяртанссон предается сладостной печали. Ключевая фраза появилась в 2005 году, когда художник выступал со своей группой Trabant. На одном из ночных концертов он начал выкрикивать «Печаль победит счастье», а толпа подхватила фразу и стала повторять за ним — так родилось что-то. Произведение обрело окончательную форму в сотрудничестве с пианистом Давидом Тором Йонссоном, написавшем музыку.

Художник тщательно выстраивает декорации своего представления, создавая ощущение всепроникающей театральности: он одет в черный смокинг, волосы гладко зачесаны назад, на сцене, задрапированной тяжелым темно-розовым занавесом, играет оркестр. Эти элементы возносят печаль до уровня заманчивого и роскошного удовольствия. В таких обстоятельствах меланхолия — привилегия и признак социальной энтропии, описанной Иваном Гончаровым в романе «Обломов».

Перформанс был впервые исполнен в Рейкьявике джазовым трио Йонссона Flís и местным полицейским хором. В 2007 году Рагнар снял «Печаль победит счастье» на видео, которое с тех пор многократно демонстрировалось в различных музеях мира. В 2014 году в рамках «Манифесты 10» перформанс был представлен на русском языке в здании Витебского вокзала Санкт-Петербурга.

На этот раз Рагнар и Давид совместно с приглашенными музыкантами выступил в Московском театре им. Вл. Маяковского.

Победителем Present Continuous 2019 года, совместной программы поддержки и коллекционирования молодого российского искусства фонда V–A–C и Музея современного искусства Антверпена (M HKA), стала Екатерина Муромцева. Работа художницы приобретена в коллекцию M HKA.

Жюри: директор фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика, директор Музея современного искусства Антверпена (M HKA) Барт де Баре и директор Института современного искусства в Лондоне Стефан Кальмар.

Фонд V–A–C и галерея Уайтчепел (Лондон) представили новый сезон перформативной серии V–A–C Live.

Трехдневная программа This Is Not (a) Cinema прошла в Zilkha Auditorium с 27 по 29 сентября. Здесь состоялись премьеры двух позднесоветских экспериментов, выполненных на студиях «Совполикадр» Александра Шейна (Москва, 1933–2015) и «Центрнаучфильм» под руководством Владимира Кобрина (Москва, 1942–1999). В программу также вошли фильмы «ВМаяковский» (Александр Шейн, 2017), экспериментальный проект и одновременно художественный диалог между отцом и сыном; и пост-док Дениса Шабаева «Мира» (2018).

Серия показов редких позднесоветских фильмов открылась live-интервенцией лондонских художников Broomberg & Chanarin и мультиинструменталиста Питера Бродерика, выполненной при поддержке лондонской студии The Workers и основанной на «Годовщине революции» Дзиги Вертова. Считавшийся утерянным почти на протяжении века легендарный дебют Дзиги Вертова, снятый в 1918 году, недавно был восстановлен историком кино Николаем Изволовым. В новой работе «Годовщина революции (пересборка)» художники Адам Брумберг (ЮАР, род. 1970) и Оливер Чанарин (Великобритания, род. 1971) переосмысляют архивные материалы с помощью технологий компьютерного зрения и новейших механизмов видеонаблюдения.

В рамках This Is Not (a) Cinema прошли дискуссии с участием художественного руководителя фонда V–A–C Франческо Манакорды, куратора Кирилла Адибекова, лектора университета Roehampton Уильяма Брауна, арт-теоретика и философа Кети Чухров, автора и редактора Tribune Оуэна Хазерли.

Куратор проекта: Кирилл Адибеков.

Фонд V–A–C в партнерстве с Зальцбургским музыкальным фестивалем представляет оперу Рихарда Штрауса «Саломея» в постановке итальянского режиссера и художника Ромео Кастеллуччи.

20 июля фонд V–A–C провел на территории Школы управления «Сколково» свою первую ролевую игру живого действия — «Правосудие против шерсти». Цель проекта — исследовать границы между игрой и искусством, позициями зрителя и режиссера, театральными практиками и социальными взаимодействиями.

25 и 26 мая в Лабораторном корпусе Московского энергетического института прошла «ГЭС-2 Опера» — первый театральный проект фонда V–A–C в России. Авторы спектакля — режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художница Ирина Корина.

«ГЭС-2 Опера» – часть программы «Расширение пространства» и проекта «ГЭС-2 данные», в рамках которого приглашенные художники, фотографы, театральные деятели и музыканты создают художественные работы, связанные с исследованием электростанции и ее взаимосвязи с жизнью города.

Фонд V–A–C отметил открытие выставки «Время, вперед!» трехдневным публичным мероприятием на берегу канала перед палаццо на Дзаттере.

По случаю 100-летия национализации российского цирка V–A–C и Alterazioni Video обращаются ко времени, когда цирковые представления имели форму свободных собраний и истинно народных гуляний.

Программа «Расширение пространства» — масштабное продолжение одноименного проекта V–A–C. В 2015–2016 годах современные художники пробовали вписать свои работы в привычную городскую среду: от строительных лесов до уличной разметки и витрин в метро. В 2019 году V–A–C отправляется с ними за пределы географического центра Москвы: в районные дома культуры, клубы по интересам, библиотеки, кинотеатры, на рынки, чтобы познакомиться с местными сообществами и вместе с ними создать новые культурные проекты.

Главная цель «Расширения пространства» — изменить представление о том, что искусство существует в строго очерченных пределах и заниматься им могут исключительно профессионалы на территории музеев и галерей. В каждой из семи программ художники, композиторы, режиссеры, перформеры на протяжении нескольких месяцев будут работать совместно с жителями разных московских районов.

Победителем программы коллекционирования молодого российского искусства Present Continuous 2018 года стала арт-группа «Север-7» (Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Леонид Цхэ, Анна Андржиевская, Олег Хмелев, Нестор Харченко и друзья). Работа художников приобретена в коллекцию M HKA.

Жюри: директор фонда V-A-C Тереза Иароччи Мавика, директор Музея современного искусства Антверпена (M HKA) Барт де Баре и куратор Раймундас Малашаускaс.

Фонд V–A–C и ЦУМ провели pop-up talk телеведущего Андрея Малахова и известного куратора Франческо Бонами. Их разговор состоялся 20 февраля в необычной локации — витрине ЦУМа. Тема беседы – новая книга Бонами «POST. Произведение искусства в эпоху его социальной воспроизводимости», — которая готовится к выходу в Италии этой весной.

Фонд V-A-C и галерея Уайтчепел (Лондон) представляют третий сезон перформативной серии V-A-C Live.

Российская команда «ВАСЯБЕГИ» дебютирует со своим перформансом в Великобритании. В работе, представляющей собой диалог самых разных современных художественных практик — от театра и музыки до визуального искусства — принимают участие девять молодых людей 18 – 26 лет из Москвы и Лондона.

Во всех своих проектах и инициативах V–A–C стремится к открытости, равноправному диалогу, обмену знаниями и идеями. Этих принципов фонд придерживается как в обширной культурной программе, так и на кухне ресторана sudest 1401, расположенного на первом этаже V–A–C Дзаттере и сочетающего в своем меню вкусы и традиции из разных частей света.

Ресторан sudest 1401

Часы работы: четверг — вторник, с 11:00 до 23:00
Выходной: среда

Инсталляция «Живая лагуна»  — это первый этап долгосрочной стратегии фонда V-A-C в Венеции, рассчитанной на взаимодействие искусства с повседневной жизнью города.

Инсталляцию «Живая лагуна» можно увидеть каждый день с 8:00 до 23:00 во дворе V-A-C Дзаттере.

Геометрия настоящего

V-A-C Live открыл двери своего будущего дома для широкой публики. В пространстве бывшей электростанции ГЭС-2 прошел проект «Геометрия настоящего» — фундаментальное исследование звука посредством локальных интервенций. 20-27 февраля 2017. Куратор проекта: Марк Фелл.

V-A-C Live совместно с галереей Уайтчепел продолжает стартовавшую в прошлом году программу перформансов и художественных проектов и представляет премьеру «Тунгусский метеорит. История шагает по столу» известного российского художника Вадима Захарова.

Галерея Уайтчепел и фонд V-A-C представляют Cabaret Kultura, три вечера перформативных экспериментов, вдохновленных историей кабаре и авангардными театральными практиками начала XX века.